LA MENTADA DE LA LLORONA

Film colectivo creado por las internas de Santa Martha Acatitla, en el marco de  Mujeres en espiral: Sistema de justicia, perspectiva de género y pedagogías en resistencia, un proyecto interdisciplinario de la Universidad Nacional de México conformado por académicas, profesionales del derecho, artistas, estudiantes e internas del penal, que desde la perspectiva de género actúan comprometidos con la transformación del Sistema de Justicia Mexicano.

Tuvimos la oportunidad de formar parte del proyecto,  aplicarndo e inventando también  metodologías de vídeo participativo y de creación colectiva. Ha sido un proceso muy enriquecedor y empoderante, y  estamos muy contentas y orgullosas de haber participado.

A partir de “El caso de la horrible Artemia”, las mujeres presas de Santa Martha Acatitla redefinen el mito de “La Llorona”, sientenciada a aullar eternamente por abandonar a sus hijos. Del llanto a la denuncia, las mujeres presas se han cansado de llorar y han tomado la palabra. Ya no se lamentan, la/mientan.

Premios y festivales:
"Mejor cortometraje realizado por adultos",  Festival Latinoamericano de Cortometrajes Imagenesociales, La Rioja, Argentina, Octubre 2017.
Festival de Cine y Derechos Humanos de Buenos Aires, Argentina, Julio 2017.
Festival Creative Commons Barcelona, España, Mayo 2017.
Festival de Cine y Vídeo Comunitario "Ojo al Sancocho", Bogotá, Colombia, Octubre 2017.
Resistencia Film Festival, Tomé, Chile, Octubre 2017.
Latino and Iberian Film Festival of Yale, New Haven,  EEUU, Octubre 2017.
Todos Somos Otros, Festival Internacional de cortometrajes de la diversidad social, Ciudad de México, Noviembre 2017.
Festival de cine y vídeo femenino Dulcísimo Ovario, Pachuca, Hidalgo, México, Noviembre 2017.
Chiapas Film Festival, Comitán, México. Noviembre 2017.
XIV Muestra de Cine Social La imagen del sur, Córdoba, España. Noviembre 2017.
Festival Creative Commons Bogotá, Colombia. Noviembre 2017.
Festival Creative Commons Donosti, España. Diciembre 2017.
Festival Creative Commons Cuenca, España. Diciembre 2017.
Festival Creative Commons Valladolid, España. Mayo 2018.
Censurados Film Festival, Perú, Guatemala, México. Abril-Mayo 2018. 

Les Dones Sàvies de Sant Cosme

Este documental nos trae un trocito del pasado y presente de nuestra Barcelona y sus periferias  populares. Sant Cosme es una barriada de El Prat de Llobregat habitada por un grupo de mujeres mayores,  sabias y combativas: "Les Dones Sàvies".  Emigrantes forjadas en luchas vecinales, curtidas a fuerza de sacar adelante a los suyos y portadoras de una contagiosa alegría de vivir y de una memoria digna,  estas mujeres nos enseñan a seguir combatiendo el olvido y la apatía.



Duración: 26 min. Realización y guión: Zeltia Outeiriño Fotografía: Rober Martínez, Zeltia Outeiriño, Roger Batller Lacort Montaje: Zeltia Outeiriño Sonido: Rober Martínez, Alberto Martínez Zeltia Outeiriño Postproducción de sonido: Oriol Cuspinera Idea original y producción: Oscar Rando Produción ejecutiva: Zeltia Outeiriño, Rober Martínez.

BccN, Festival de Cine Creative Commons Barcelona 2016. 
"Menció especial a la categoría Megacurt" Bibliocurts 2017,  Festival de Curtmetratges Bibliotecas de Barcelona.
Emitido en Doc's BTV.

Duración: 25 min.

Formato de grabación: Full HD

Realización: Zeltia Outeiriño en colaboración con Luis Ortiz  y Stefania de Stefani.

Idea Original: Luis Ortiz.

Guión: Zeltia Outeiriño.

Fotografía y montaje: Zeltia Outeiriño.

Sonido: Gabriel Bocanegra, Luis Ortiz.

Postproducción de sonido: Oriol Cuspinera.

Música: Los Alegres kankuamo: Toño Villazón, Francisco Chico Alvarado, Rafael Alvarado, Victor Alvarado y Mario Carrillo.

Producción: Zeltia Outeiriño, Luis Ortiz, Stefania de Stefani.

Productora: El Mirador

Sinopsis:

Con relatos, sones y bailes  ancestrales se teje  la historia de opresión y “de lucha y resistencia por permanecer”  del pueblo indígena kankuamo en la  Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia.  Tras siglos de impunidad e invisibilidad, sigue la música y la danza de chicote y gaita kankuama.

Explicación del proyecto:

Esta pieza documental está realizada con material fílmico del largometraje (en construcción)  Vientos de Resistencia, un proyecto que comenzó  hace 6 años en Barcelona y  se propone contar tres historias de vidas entregadas al aprendizaje y la enseñanza de la música tradicional de gaita colombiana y su ancestro indígena, la música de carrizo kankuamo.  Siguiendo el son, los protagonistas viven procesos de intensa  actividad cultural  y  vivencia colectiva que se ven amenazados en un   contexto sociopolítico de parapolítica, violencia y  neoliberalismo salvaje.

Durante el rodaje de Vientos de Resistencia, vimos la necesidad de hacer además un documental centrado en la historia de opresión y “de lucha y resistencia por permanecer”  del pueblo indígena kankuamo; quisimos devolverles una pieza audiovisual tejida con sus relatos y vivencias que les sirviera,  y así surgió La esperanza kankuama.

En sintonía con nuestra filosofía y con la de las músicas participantes en el  proyecto, entendemos el arte y cultura como un bien común universal que  compartir y distribuir libremente,  la película está registrada bajo licencia creative commons atribución- no comercial- no derivados, que permite la difusión y distribución  íntegra de la obra, siempre que no sea destinada a  uso comercial.

El proyecto Vientos de resistencia nace a partir de la propuesta que  Luis Ortiz,  gestor cultural entregado a la difusión de las músicas folklóricas tanto en Colombia como en España,  le hace a El Mirador,  colectivo audiovisual  especializado en vídeo participativo y producción documental, y de manera independiente y autogestionada emprendimos esta aventura documental.

Para financiarnos, contamos con el  apoyo colectivo a través de  la campaña crowfunding  on-line en el  blog del proyecto, donde se pueden ver  materiales del documental in-progress.

http://www.vientosderesistencia.blogspot.com.es

La película:



Festivales: 
Festival Creative Commons de Barcelona. Mayo 2015
Festival Hecho en CCColombia, Bogotá. Noviembre 2015.
Festival de Cine de Música En Roca, Guitiriz, Lugo. Agosto 2015.
Festival de Cine y Vídeo Comuna 13, La Otra Historia, Medellín. Septiembre 2015.
Encuentro Hispanoamericano de Cine y Vídeo Documental Voces contra el silencio, Ciudad de México. Marzo 2016.
Muestra de cine+vídeo Indígena, Museo Chileno de Arte Precolombino, Agosto 2016
SiembraFest, Festival de Cine Colombiano al Campo, Noviembre 2016.
TWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, Chile, Septiembre 2017.

Les Tres Torres, retrospectiva d'un veïnat.

Aquest reportatge documental, produït per El Mirador,  és una iniciativa del  Districte de Sarrià-Sant Gervasi.  Gràcies a la participació dels veïns i veïnes, hem pogut reconstruir la història social del barri de Les Tres Torres. Aquest vol ser el punt de partida d'un procés més llarg per recuperar la identitat del barri i fer més visible aquest territori.

Kaugsankamalla, muiurrichunchi (Mientras vivamos, dancemos)

Este cortometraje documental mira el modo de estar en el mundo de la comunidad indígena Inga (Putumayo, Colombia) durante la celebración del Atun Puncha (carnaval): sus saberes, costumbres y tradiciones y el papel colonizador de la Iglesia Católica. 

Ficha técnica:

Género: Cortometraje documental.

Duración: 15 min.

Formato de grabación: HD.

Realización audiovisual: Zeltia Outeiriño González.

Producción: Victor Jacanamijoy, Rosa Elena Jacanamijoy Jacanamijoy.

Música: Edison Rosero, laugta y valka (flauta doble y semillas); Dominga Jacanamijoy, luina (harmónica); Victor Jacanamijoy, luina y vaira sacha (harmónica y hojas del viento).

Festivales: 
VIII Encuentro Hispaonamericano de Cine y Vídeo Documental Independiente Contra el Silencio Todas las Voces, México, 7º Festival de Cine La imagen de los pueblos, Ecuador, BccN Barcelona Creative Commons Film Festival 2014, Valladolid Creative Commons Film Festival 2014, Bogotá Creative Commons Film Festival 2014, 6º Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak”, Euskadi, China International New Media Short Film Festival,  Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario Ojo al Sancocho, Bogotá, Colombia, Festival Internacional de Cine Arica Nativa, Chile y Festival de Cine del Sur, Pereira, Colombia, Madrid Creative Commons Film Festival 2015.

Mención honorífica en el Festival de Cine Rural Arica Nativa Chile por por equilibrar la historia imágenes y la resistencia de los pueblos indígenas.
Premio al mejor cortometraje documental en el Festival Siembra "Cine colombiano al Campo", Colombia.

Cuentan los mayores que una vez  el volcán entró en erupción,  que  a muchos los tragó la tierra y que el paisaje cambió. Entonces los que quedaron vivos hicieron el  Atun Puncha (el carnaval). Kaugsankamalla, muiurrisunchi (Mientras vivamos, dancemos) se decían unos a otros cantando, llorando y danzando a ritmo de ualkas (collares de semillas), tambores, bututus (cachos) e íntimas melodías de luinas (armónicas) y laugtas (flautas). Celebraban la vida, y así lo siguen haciendo hoy; tan sólo los más mayores recuerdan con tristeza a los que se llevo el volcán, y melancólicas melodías salen de sus luinas y sus laugtas.

Por las veredas niños, jóvenes y mayores peregrinan de casa en casa llevando la música y el baile. En las casas los reciben con chicha, bebida a base de maíz fermentado, y alimento. Esta tradición se llama divichido y  se realiza durante los cuatro días y noches del carnaval, en las que no puede quedar ninguna casa a la que no se  llegue para festejar  por muy alejada que esté, por muy borracho de chicha que uno vaya  y por muy resbaloso que esté el fango de las trochas en la noche, entre finca y finca. 

El  Atun Puncha inga celebra la vida aquí y ahora, en la tierra: dancemos mientras vivamos, porque cuando estemos muertos ya no vamos a poder danzar. El pensamiento inga es opuesto a la cultura del pecado, la resignación  y las promesas de vida eterna que predica el catolicismo, sin embargo  El kalausturringa  (martes de carnaval, día fuerte de la fiesta) se inicia con una ceremonial misa en la iglesia de Santiago, celebración en la que el sincretismo domina y  golpes de tambores hacen temblar el suelo, tambores que a mí se me antojan los latidos rebeldes de un pueblo que, en lo más profundo,  se resiste a ser  despojado de su cosmovisión por una Iglesia colonizadora, la cual antaño se apropió de muchas tierras, truequeándolas por los santos sacramentos y  promesas de vida eterna.

El carnaval se inicia el viernes  con una toma de remedio (así le llaman a la planta sagrada ambihuaska, más conocida en la ciudad como yage) para prepararse para la celebración y finaliza el miércoles con otra toma que limpia el cuerpo y el alma tras la fiesta.  El yage es un bejuco que se dá en toda la cuenca amazónica, medicina y alimento espiritual de las comunidades indígenas en  El Putumayo.

“Yage enseña a amar, a respetar, a defender, a curar  y especialmente a cuidar mamalpa (la naturaleza). En  las tomas de yage nos reunimos en torno al fogón y al remedio niños, jóvenes, adultos hombres y mujeres. En el kalausturringa dancamos todos, es una fiesta colectiva, en el yage sucede lo mismo, tomamos todos sin discriminación, tomamos juntos procurando curarnos”. Así lo explicó el taita (médico tradicional inga) Victor Jacanamijoi. Compartiendo junto a él,  su esposa Rosa Elena Jacanamijoi Jacanamijoi y su familia, aprendí una vez más a valorar la vida. Kaugsankamalla, muiurrichunchi..!

                                                                                                                      Zeltia Outeiriño González

El bazar solidario

Estrenamos El Bazar Solidario en on-line, documental que reflexiona sobre la mercantilización de la solidaridad a partir de los programas de apadrinamiento de una ong internacional en Colombia. Realizado por Zeltia Outeiriño y Aleix Cortès y producido por El Mirador.



XXVII Festival de Cinema Latinoamericano de Trieste, Italia.
XXXVIII Jornada Internacional de Cinema da Bahía, Brasil.
L'Alternativa 2011, Festival de Cine Independiente de Barcelona.
Cine Otro Valparaíso, 6º Festival de Cine Político, Social y de Derechos Humanos.

Vientos de resistencia

Hacer una película es una manera, o puede ser utilizado como una manera, de mirar el mundo y de mirarse uno mismo, y de mirar el mundo en relación a uno mismo (...) es una manera de encontrar y crear una voz. Es importante para nosotros sentirnos escuchados por alguien que esté atento a quienes somos en realidad (...) una manera de tejer conjuntamente historias, imágenes, sonidos y voces. En este sentido hacer una película es una herramienta maravillosa para crear conexiones y diálogos.
Lotta Petronella, cineasta Finlandesa.

www.vientosderesistencia.blogspot.com

Documental Nómadas del Siglo XXI

Proyecto en construcción

Afroditas

Un documental sobre sexualidad en femenino.  La película recoge las reflexiones y  vivencias sexuales de varias mujeres de diversa procedencia y edad.